Tonelli, Anna
Enciclopedia Treccani on line
Tonelli, Anna. – Architetta e pittrice italiana (n. Roma). Specializzata in rilievo artistico-architettonico, nei suoi lavori risalta una vocazione all’esattezza del tratto e all’accuratezza di definizione delle forme, del tutto evidente nella densa produzione pittorica. La poetica di T., prediligendo i colori materici e attraverso una tecnica personalissima che procede per sottili pennellate e piccole macchie di colore decostruendo e riorganizzando incessantemente il segno pittorico, è sostanziata da un’etica universale che dissolve ogni cesura tra uomo e cosmo e giunge a cogliere un’interiorità sofferta nel volto umano (essenzialmente donne e bambini) così come negli elementi naturali (alberi, tema ricorrente delle sue opere, mari e cieli tormentosi), in un linguaggio intenso ed emotivo che rimanda ai piani metafisici dell’esistenza. Tra le mostre più recenti si segnalano: Il canto degli alberi (Cerveteri, Palazzo Ruspoli, 2016); Viaggio nell’anima (ivi, 2017); Arte Milano (Premio della critica Fabbrica del Vapore, 2018); Apolidi (Roma, Palazzo Merulana, 2019); Tra cielo e mare (Castello di Santa Severa, 2019); Infinity art (Madrid, Ateneo, 2021); Anima verde (Roma, Arte Borgo Gallery, 2021).
Inglese
Tonelli, Anna. – Italian architect and painter (b. Rome). Specialized in artistic-architectural relief, her works highlight a vocation for the exactness of the line and the accuracy of the definition of forms, which is quite evident in the dense pictorial production. T.’s poetics, preferring material colors and through a very personal technique that proceeds by thin brushstrokes and small splashes of color, incessantly deconstructing and reorganizing the pictorial sign, is substantiated by a universal ethic that dissolves every break between man and the cosmos and reaches to grasp a suffered interiority in the human face (essentially women and children) as well as in the natural elements (trees, recurring theme of his works, tormented seas and skies), in an intense and emotional language that refers to the metaphysical planes of existence. The most recent exhibitions include: The song of the trees (Cerveteri, Palazzo Ruspoli, 2016); Journey into the soul (ibid, 2017); Arte Milano (Fabbrica del Vapore Critics’ Award, 2018); Stateless (Rome, Palazzo Merulana, 2019); Between sky and sea (Castle of Santa Severa, 2019); Infinity art (Madrid, University, 2021); Green soul (Rome, Arte Borgo Gallery, 2021).
Tedesco
Tonelli, Anna. – Italienischer Architekt und Maler (geb. Rom). Spezialisiert auf künstlerisch-architektonisches Relief, verdeutlichen ihre Arbeiten eine Berufung zur Exaktheit der Linie und zur Genauigkeit der Formdefinition, die sich in der dichten Bildproduktion deutlich zeigt. T.s Poetik, die stoffliche Farben bevorzugt und durch eine sehr persönliche Technik, die mit dünnen Pinselstrichen und kleinen Farbklecksen vorgeht, das Bildzeichen unaufhörlich dekonstruiert und neu ordnet, wird von einer universellen Ethik untermauert, die jeden Bruch zwischen Mensch und Kosmos auflöst und auflöst erreicht, um eine erlittene Innerlichkeit im menschlichen Gesicht (im Wesentlichen Frauen und Kinder) sowie in den natürlichen Elementen (Bäume, wiederkehrendes Thema seiner Werke, gequälte Meere und Himmel) in einer intensiven und emotionalen Sprache zu erfassen, die sich auf die metaphysischen Ebenen bezieht der Existenz. Zu den jüngsten Ausstellungen gehören: Das Lied der Bäume (Cerveteri, Palazzo Ruspoli, 2016); Reise in die Seele (ebd., 2017); Arte Milano (Preis der Kritiker der Fabbrica del Vapore, 2018); Staatenlos (Rom, Palazzo Merulana, 2019); Zwischen Himmel und Meer (Schloss Santa Severa, 2019); Unendliche Kunst (Madrid, Universität, 2021); Grüne Seele (Rom, Galerie Arte Borgo, 2021).
Spagnolo
Tonelli, Anna. – Arquitecto y pintor italiano (n. Roma). Especializada en el relieve artístico-arquitectónico, sus obras destacan una vocación por la exactitud de la línea y la precisión en la definición de las formas, que se hace patente en la densa producción pictórica. La poética de T., prefiriendo los colores materiales y mediante una técnica muy personal que procede de finas pinceladas y pequeños toques de color, deconstruyendo y reorganizando incesantemente el signo pictórico, se fundamenta en una ética universal que disuelve toda ruptura entre el hombre y el cosmos y alcanza a captar una interioridad sufrida tanto en el rostro humano (mujeres y niños esencialmente) como en los elementos naturales (árboles, tema recurrente de sus obras, mares y cielos atormentados), en un lenguaje intenso y emotivo que remite a los planos metafísicos de existencia Las exposiciones más recientes incluyen: El canto de los árboles (Cerveteri, Palazzo Ruspoli, 2016); Viaje al alma (ibíd., 2017); Arte Milano (Premio de la Crítica Fabbrica del Vapore, 2018); Apátrida (Roma, Palazzo Merulana, 2019); Entre cielo y mar (Castillo de Santa Severa, 2019); Infinity art (Madrid, Universidad, 2021); Alma verde (Roma, Galería Arte Borgo, 2021).
Sono architetto, pittrice, iscritta all’Albo degli Architetti di Roma e professoressa di educazione artistica.
Come libero professionista dopo aver svolto alcune ricerche con la facoltà di Ingegneria e con l’Accademia dei Lincei, ho collaborato per oltre 30 anni con il Ministero per i Beni Culturali, Soprintendenze archeologiche e architettoniche di Roma e del Lazio per la elaborazione e realizzazione di importanti opere di restauro.
Ho rilevato più di 50 monumenti, finalizzati per interventi di restauro, di notevole interesse artistico: Castel Sant’Angelo, Pantheon, chiesa di Santa Susanna, chiesa di S. Cecilia, chiesa di Santa Maria della Pace, San Michele sede della Direzione regionale del Ministero e tanti altri a volte pubblicati a corredo dei lavori di restauro curati dalle Soprintendenze stesse. La mia vita è stata dedicata al disegno architettonico e soprattutto artistico. Disegno specialistico finalizzato a ricostruire e reintegrare l’immagine a volte deturpata di statue ornati ecc.
Per un periodo ho insegnato l’arte del rilievo artistico nei corsi organizzati dai Beni Culturali e da apparati privati dell’Accademia dei Lincei. Sono autrice, infine, di molti saggi pubblicati su libri con al centro i temi del rilievo artistico-architettonico.
Ho partecipato a diversi concorsi di architettura e ho progettato e realizzato la nuova struttura in ferro e cristallo della Casina dell’Orologio al Pincio Villa Borghese.
Nel tempo ho partecipato con diverse premiazioni a numerosi concorsi di estemporanee di pittura e collettive, galleria Babuino, a via del Babuino, galleria San Marco a via del Corso, (ora queste gallerie non esistono più, come tante altre). ho partecipato da ultimo con diverse personali:
La luce è l’elemento compositivo dei miei dipinti: rappresenta la mia emozione e la mia continua ricerca dei contrasti.
L’intreccio delle pennellate che imprimo sulla tela, con tratti di colori ad olio, vogliono trasmettere una energia vitale e stati d’animo attraverso i quali cerco di esprimere il desiderio appassionato e improvviso di afferrare intuitivamente lo spazio e la bellezza.
Il mio è un invito a guardarci attorno e sentirci parte di tutto ciò che merita rispetto e amore.
La natura è il mio amore principale. E’ la natura , la sua atmosfera che fortemente mi ispira dandomi gioia di vivere.
Le sottili pennellate che caratterizzano la mia composizione cercano di dare forma non solo all’idea di raggiungere quello che avverto ma anche di trasmettere agli altri una profonda serenità.
